Edizione 2019

Bonje come il cognome “storpiato” che è diventato una specie di seconda identità, in un alter ego nel quale rifugiarsi armato di canzoni dai colori tenui dell’autunno. Yurt come la yurta, la capanna dei nomadi dell’Asia, di quei popoli che vagano di terra in terra senza altre radici se non quelle nella cultura che portano dietro come un bagaglio inseparabile e necessario. Marco Bongini, fiorentino, parla della sua musica come “folk pop futuribile”, canzoni melodiche ma dal vago sapore autunnale.

Formazione milanese nata dal 2011. Con svariati cambi di formazione hanno realizzato 3 album in cui le percussioni sono l’elemento portante, ispirati dall’afro beat e dalla psichedelia sperimentale.

Gli Elephant Brain nascono nel 2015 a Perugia, esordiscono con un ep di 4 tracce tra emo e indie rock in italiano, che riscuote un buon successo di critica e pubblico portandoli a suonare in giro per l’Italia e ad aprire i concerti di I Ministri, Giorgio Canali, Zen Circus ed altri. Dopo qualche anno fuori dalle scene nel marzo 2019 riprendono l’attività iniziando a registrare i pezzi che andranno a comporre il loro primo album ufficiale.

Emma Nolde nasce in Toscana nell’anno 2000. All’età di quindici anni inizia a scrivere brani originali in inglese ai quali lavora senza però pubblicarli. Poco tempo dopo comincia a lavorare a brani in italiano e in particolare nell’ultimo anno, si dedica alla realizzazione del suo primo vero progetto, prodotto insieme a Renato D’Amico e Andrea Pachetti, che sarà pubblicato probabilmente nel 2020, composto da otto brani interamente in italiano.

Lilac for People è il progetto della cantantautrice Francesca Gaza. Un moderno ensemble che affonda le sue radici nel pop e si nutre delle suggestioni del jazz e dell’elettronica nel creare un chamber jazz-pop particolare e sognante. Le composizione e gli arrangiamenti scritti interamente da Francesca rappresentano densi viaggi sonori nei quali il racconto della voce è sostenuto da un organico multiforme e cangiante, dove la natura acustica degli ottoni, delle pelli e delle corde viene sottilmente manipolata dall’uso dell’elettronica. Il progetto nasce nel 2017 ed ha già ricevuto riconoscimenti da parte della critica specializzata. Ad aprile 2019 esce l’album d’esordio dopo una collaborazione con la video maker Erika Errante per il singolo, arrivato in Finale al Napoli Film Festival.

Pugliesi, coniugano aspre sonorità elettriche ed elettroniche a melodie orecchiabili. Dal 2013, data di uscita del mini album d’esordio, hanno collezionato una buona attività live, ottimi riconoscimenti ed una serie di interessanti collaborazioni, tra queste quella con Giulio Ragno Favero de Il Teatro degli Orrori che ha registrato e mixato il nuovo materiale.

Io, Virginia e il Lupo nascono a Firenze nel dicembre 2014, mossi dall’esigenza di raccontare storie, sensazioni ed immagini che scaturiscono da tre personalità molto diverse ma assonanti e saldamente unite tra loro. L’idea di fondo è quella di contaminare atmosfere cantautorali “alternative rock” attraverso suoni elettronici e sperimentazioni noise ma, curiosa caratteristica, con la totale assenza di strumenti a corde. Dopo una serie di live e riconoscimenti, impiegano il 2019 nella preparazione del disco d’esordio.

Jump è un progetto di Gianpaolo Daniele, romano, che, come dice lui stesso “nasce nel 2018 dalla voglia di raccontare ciò che ho vissuto fino ad ora, serve per lamentarmi di quello che non va in me e in voi. Testi nichilisti ma beats leggeri, non voglio risultare noioso”. Potremmo definirlo hip hop, dal vivo è accompagnato da 4 musicisti.

Low polygon è un termine che indica modelli 3D composti da un basso numero di poligoni. Spigoli irregolari e affilati che trasformati in musica scandiscono uno stile schizofrenico, ritmico e tagliente. Mescolano octaver, riverberi, drum machines e percussioni. In questo anno di attività i Low Polygon, bergamaschi, stanno suonando i pezzi che fanno parte del loro ep di debutto “AB” che è uscito il 12 Aprile.

Max Penombra + Visioni di Cody, un featuring inaspettato. Il rapper Ravennate classe 1984 e il gruppo alt-rock di San Piero in Bagno (già visti in una scorsa edizione del Contest) sono attivi da tempo nella scena musicale della loro zona, si conoscono da circa dieci anni, ma solo di recente, dopo un invito estemporaneo della band a fare un pezzo dal vivo insieme, hanno deciso di collaborare in maniera più strutturata.

I Mida Maze, da Roma, si formano nel 2015 dall’incontro tra Floriana Chiaramonte (voce e chitarra) e Umberto Duca (basso e synth). I due cominciano una proficua collaborazione che li porta prima allo sviluppo e all’arrangiamento di idee e brani di Floriana e successivamente a scriverne di nuovi mettendo insieme e fondendo le loro diverse esperienze e sensibilità. Nel 2018 registrano diversi brani e e pubblicano il videoclip Happy Death seguito a breve da Fell Down On My Knees. I Mida Maze si esibiscono dal vivo come power trio composto da voce-chitarra, basso-synth e batteria. La band autoproduce musica e video.

O:odal è l’incontro tra corde ‘indie’ ed elettronica. La band è nata nell’area fiorentina dall’incontro tra Gaia (voce) e Antonio (chitarre) a gennaio del 2018 per giungere ad una forma definitiva e “live” dal gennaio 2019. Elettronica, shoegaze, indie italiano, gusti, esperienze e percorsi molto diversi tra loro al servizio dell’obiettivo immediato di realizzare e far uscire l’album d’esordio da portare in tour.

Nella cultura russa è il “mondo delle fiabe”, nella cultura ebraica un “mondo sconosciuto al di là delle montagne”. Si vestono di nero, si ispirano agli anni 60, al Beat, al Britpop inglese, all’Indie italiano ed internazionale, ascoltando e traendo ispirazione in modo maniacale da tutto ciò che gli capita tra le mani. Oga magoga, quartetto “Beat-Pastiche” senese attivo dal 2013, crea un mondo parallelo.

Okis, da Pisa, è un electro-pop duo formato nel 2016 da Federico e Roberta. Nel 2017 la band realizza il primo EP autoprodotto: “Raptus”, la cui registrazione e produzione artistica è affidata ad Alessandro “Ovi” Sportelli. “Raptus” è composto da 5 brani che parlano dell’incertezza, del caos ma anche della voglia di resistere e combattere di chi si trova a ridosso dei trent’anni; e lo fa mescolando sonorità oscure di synth e chitarre distorte con linee vocali melodiche, loop elettronici e sfumature pop. Nel 2019 il duo pubblica due nuovi brani Runaway e Goodbye My Heart.

I Rusty Vega nascono nel 2017 nelle zone del polesine, ispirati da Starsky & Hutch, Chips, Bud Spencer & Terence Hill, hanno all’attivo due singoli, promossi da numerosi concerti. La loro musica coniuga l’hard rock e l’indie rock inglese con insospettabili influenze dance.

I Seville nascono a Padova nel 2016. Ad una matrice rock aggiungono elementi indie e neo-psichedelici, il risultato è un sound pulito, incisivo, capace di evocare atmosfere intime e malinconiche o di trasportare in ampi spazi desertici. Vantano un buona esperienza live, anche come supporto per tour di band straniere.

Basso, chitarra e batteria, cantato in napoletano canzoni di matrice blues con sonorità rock/stoner. Le loro esibizioni sono dirette ed energiche, irriverenti e senza troppi fronzoli. Cefrone, La Bionda e Pelo, legati dalla musica fin dal 2013 hanno un disco ed un EP all’attivo.

Tōru è il nome d’arte di Elia Vitarelli, toscano, classe 1993. Dopo la precedente esperienza musicale con i “Fiori di Hiroshima” , band con la quale ha pubblicato un album e condiviso palchi con artisti come Verdena o Calcutta, decide di dedicarsi ad un nuovo progetto che nasce dall’esigenza di esprimersi confrontandosi con la propria interiorità. Con la scoperta di una nuova dimensione elettronica propone un compromesso tra arrangiamenti moderni e uno stile che mantenga al centro dell’attenzione una forma canzone comunicativa e concettuale. Intanto, nell’isolamento “obbligato” di provincia tra le colline toscane, inizia e completa la stesura del suo disco d’esordio.